用以来鄙夷今世今刻人们的浅薄。
而在昔日的大师眼中，完全不是这样子的！
这个时代，每一个工业产品，都完全继承了曾经只有艺术品才能拥有的美感，从一个小小的铅笔盒，到新起的高楼大厦，从手机屏幕上的图标，到奔流不息的轿车，这些司空见惯的东西让美感融入了生活的每个细节。
美，并没有堕落，而是平凡了，平凡到每个人都可以享受，每个人都可以评判，正因艺术本身是如此的平凡，在前卫的艺术领域，所谓的画家才不得不追寻极致与扭曲的东西来标新立异！
这完全是合情合理的！
这个时代，每个人身上都拥有着昔日大师们梦寐以求的颜色，从郑义的袜子到白静的连衣裙。本人曾为一个幻想中的色彩研究化学，调配颜料数月只为得到这个颜色，但眼前，一切竟是如此的唾手可得！
不要哀叹艺术的衰亡。
因为艺术，早已融入了生活的每个角落！
艺术从未堕落，而是平凡！
好了没有！就到这里吧！
李烩很烦躁。
他必须停止这些肉麻的赞美，即便是自己发自肺腑的感叹，但同时也让自己浑身起鸡皮疙瘩！
好了，拭去泪水，解决眼前的事情，既然已经达芬奇了，那就一嗨到底吧。
如何将本人登峰造极的古典艺术造诣，融入“保留社团活动室”的浅薄主题上？
从本人的艺术特色下手，几个世纪以来，本人被歌颂流传最广的画作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，前者是对自然美表现的极致，后者是对几何美追寻的极致。
这两幅画作都耗费了本人巨大的时间精力，前者的精力主要集中在色彩叠加上，后者则是在结构设计和数学论证上，我只是尝试一部完全符合几何之美的画作而已，人们如今已经对其过度解读了。
眼下，没有时间去追求几何之美了，那需要漫长的计算和设计过程，只能一定程度上摒弃色彩渲染，挑战自然美，这样也才能符合画展“绿色生态”的主题，《蒙娜丽莎》的创作方向是唯一的选择了！
那是我见到过最美的女人，也是我对美学理解的完全体现，我用最完美的手法，表现出自然界最美的存在，我用了数年的时间才完成了这幅委托画作，由于我自己都被自己创造的美震撼了，为了保护这样的美，我只好违约放弃委托，卷着自己的作品逃亡……
显然，眼前只有三个小时不到的时间，蒙娜丽莎
…。。