在动画制作的流程中，画背景的人和画人物的人，不可能是同一个人。前者是背景和美术，后者则是通常意义上的原画。
既然不是同一个人思想肯定会有偏差。
比如镜头在俯视的时候，，人物和背景都得画出相同角度的俯视效果才行。
很多所谓的作画崩坏，其实就是因为赶工期导致原画和背景没办法统一，导致角色的摄影角度和场景不融洽所造成的。
而在《奈叶》之中，就通过这个技术，先构建出了3D的模型参考，从而得以解决这个问题。
当然，还有更厉害的，那就是超级一人原画担当，一个人把背景和角色全包，整个制作出一套流畅的打斗。
安藤真裕的好朋友中村丰之所以被称作为“国宝”，就是因为人家一个人就能够搞定这些。
安藤真裕也能做，但是他要考虑效率，作为年度炫技之作，《刀使巫女》也需要考虑到效率。
经过了建模、3D捕捉、调整摄像机、抽帧等等操作之后，再将画面再次转录到2D的作画平面上，《刀使巫女》的动画作画，终于呈现了出来。
这种操作，属于绕了个大圈子的制作，但是在这个年代，也是没办法的事情。
而且更关键的是，这种制作，对于监督的考验非常大，很多时候的镜头拿捏都需要考虑到。
简单来说，有些镜头，制作的时候需要考虑到画面的张力。
例如，在其中一个镜头里面，3D建模就将卫藤可奈美的太刀给扩大了三倍大小。
这个画面只在这个镜头有用，其目的就是为了让这个镜头之中的刀体现出画面的魄力感。
——是的，很多3D动画在制作中，看似相同的一个角色，实际上是有两个建模的。
而更极端的情况下，一个角色为了体现出不同的动作，甚至还需要一个镜头建一个模，不然画面就会崩掉——因为模型在不同的角度会变得很难看，所以需要考虑到这一点。
而制作了这些3D之后，这些内容还要2D重绘，实在是挺麻烦的。
但如果不这么做的话，那更麻烦。
现在是2002年，而《刀使巫女》是从2001年就开始制作的，这个时代的制作资源和十几年之后根本无法相提并论，很多时候也就只能用这种土办法了……
“安藤，《刀剑神域》的前八话都出来了，要来看一下吗？”
正在安藤思考卫藤可奈美开迅移时
…。。