声音的回响，混响效果都会极佳！
反而是增加电子音响，会破坏这种声学条件。
但李景霖这边试音响，明显是告诉各位，他在逐渐尝试着去玩一种很新的音乐会。
很快。
演出正式开始。
两人首先来了一轮合奏。
旋即分开个人展示。
有时候，还会耍一点小花样，搞点舞台现场的娱乐效果。
比方说.两者相互换一下主旋律与和声的效果，或者是用分段式交错演奏去表示对话感。
惹的台下的观众们眉开眼笑。
这气氛，倒是与很多人对古典音乐会的认知完全不同。
不仅不严肃，不端庄。
反而有点搞。
两人所拿手的曲子，也是不断的抛出。
有令人心潮起伏，情绪不断被拉扯的抒情。
更有令人热血沸腾的炫技。
两位艺术大师所打造的这一次演出，简直刷新了台下不少观众对于“实力”的认知。
尤其是后台。
后台的这群人，早就已经看呆了。
大家对小提琴，对钢琴的理解，大部分都是基于流行。
或是一部分比较耳熟能详的古典。
可当大师真炫起技来，实在是太能令人刷新认知。
“卧槽！小提琴还能拉出这声？！”
“我去，钢琴还能这么玩？！”
技巧就是为了音乐所服务的，夸张的，炫丽的技巧，制造无数种完全不同的音色，色彩，质感。
就如同给大家看了一场爆点十足的动作大电影一般。
而接下来，音响加入的妙用，更是让观众们惊喜十足。
虽然只是播放伴奏，并且，仓促之下，并不会有太精妙的细致准备。
但电子与古典音效的交织，仍然是多了许多现代的流行感。
古典音乐，似乎开始焕发新的生机。
土豪大佬在台下激动的双手挥舞。
心脏砰砰的狂跳。
在情绪最为颤抖之时，甚至来一颗速效救心丸。
这并不是夸张。
在古典音乐的领域里，追星的狂热度，是不比饭圈差哪里的。
只不过，一个是情绪上的激动，一个是行动上的激动罢了。
“感谢各位，感谢威尼斯！”
李景霖与汪雨嘉站
…。。