“吉格尔，你有什么感觉？”
老贼沉吟片刻，开口问向了一位看起来平平无奇的工作人员。
若非是说起了名字，谁都难以想象，这人竟然会是美术行业数一数二的大佬。
“我说不上来，但感觉有一种面对神明本质概念时的一种宁静。”
吉格尔有些兴奋。
“就好像是面对宇宙星空时的感觉一般。”
“跟我在设计艾尔登之兽形象，设计场景的时候，有着同样的一种感觉。”
也不由得吉格尔不兴奋。
音乐和美术是共通的。
但能抓住共通点的人，是很少的。
这种十分抽象的共通，源自于“感觉”。
在设计的时候，吉格尔就有这样的一种难以言喻的感觉，而在听这首音乐的时候，当初创作时的那种感觉却再一次浮现。
这仿佛是一位美术大师与音乐大师，彼此用着不同的艺术表现形式，阐述着同样一种哲理，旋即彼此共鸣一般。
竖琴勾勒着星空，随着低音悠扬哼唱的女声，如对宇宙星空的祈祷，颂歌着规则的神秘。
这清亮竖琴所勾勒出来的星空，正如艾尔登之兽透明暗色身体内部，黄金律法纹路的闪烁。
星空般的巨兽，游走在黑暗的水潭上。
仿佛真的让人看到了《创世纪》中，所描述的那一幕。
“地是空虚混沌，渊面黑暗。”
“上帝的灵运行在水面上。”
随着情绪的推进。
弦乐与鼓点的进入。
一种平静，悠远，但充满生命的律动扬起。
卡巴拉生命之树开始生长，黄金色的根须闪烁。
神跃于空中，张开原质构成的翅膀，繁星闪烁。
重归于空灵且圣洁的吟唱。
所迸发出来的神性，明明不存在什么属于人类的感情，但却让人有种想要为之落泪的感觉。
那似乎便是美，是哲理，也是当看到真理具现后的一种感动。
如果说，一开始，属于拉达冈的一阶段音乐设计。
是在阐述神性的力量之美。
又暗喻着整个黄金时代，法环破碎，破碎战争，无名的褪色者接受指引，挑战半神，准备登王的游戏剧情内容。
那么。
在艾尔登之兽登场的二阶段时。
音乐便产生了极其强烈的变化，这样的
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