听的洛诗瑶与马教授均是连连点头。
道理十分的简单。
举个例子。
比方说，你去佛堂看正经的唱经，木鱼+一两件乐器，配合诵经声，后院的钟声，就会很有感觉。
可一旦将这些不做更改的便搬到大型的舞台上
那观众怕不是都要睡着了。
空间大。
意味着你需要更多的音乐信息去填满这个空间。
民间音乐一般比较线性，在横向的和声信息，乐器之间交互的信息上，是比较少的。
毕竟，伱在私底下民间的娱乐里，搞出一大堆宫廷乐的那种和声水平
也会让所有人都感到暴躁的。
与其说是“场合”的问题，实际上，就是音乐与空间契合的问题。
原本，音乐和空间非常的契合。
可空间一下子拉伸了，扩大了，音乐若是还不变的话，那肯定就会变的不契合。
将民族文化，民间艺术，搬到大舞台上。
是很难的。
李景霖说的便是这么一档子事。
“国际化这玩意，想从国际语言与本来的民族特色中，寻找一个平衡点，也是挺麻烦的事情。”
李景霖看向马教授。
“不是我不想帮嗷，如果我来搞的话，肯定是要从整体下手的，在整体的演出中，寻找一个最舒适的平衡值是很重要的。”
“哈哈，没问题没问题，到时候肯定让李教授您从整体把控入手的。”
马教授哈哈笑着。
能给你忽悠来那就算是胜利。
你要是还能从整体上给意见，那就是额外惊喜。
李教授不愧是对音乐非常负责的真正艺术家嗷，总是能帮你考虑方方面面，追求作品的完美与完整。
这种大冤种.啊不，这种负责任的艺术家可不多了。
“但如果真要创作足以代表滇南文化的作品，真的很难啊，服饰，舞美，表现形式，音乐与美术多方面的美学表达，以及民俗文化的表达，都是十分重要的。”
“甚至可以说，这不同于任何的表现形式。”
李景霖捏了捏下巴。
“一种【剧】肯定是不行，因为很难通过一场演出，一个大型的完整的故事，去表达所有滇南文化，必须高度浓缩与概括。”
“而这样的高度浓缩与概括，就会让内容抽象起来，如何能在这样的情况下，让
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