景霖便缓缓的开始推送音量键，淡入淡出，并且牢牢的盯着总控台上展示出的音乐波段。
节目，也正式开始演出。
一开始，来观摩的“老板”，以及台前幕后的演职人员，都很紧张。
有的怕出问题，有的则是没看过，导致心里没底。
但随着节目的开始，无论是演职人员的状态，还是“老板”们的心情，都开始逐渐步入佳境。
混沌的初开，太阳的上升。
62面鼓齐奏。
太阳的辉煌刚刚过去，巨大的水幕降于舞台。
王书记十足感到惊艳，甚至一度怀疑，这歌剧舞剧院的科技这么发达了？这特效怎么
不对！
只是稍微闪过这個念头后，王书记就震惊的看到，这水幕打在奋力击鼓的演员们身上，溅起朵朵水花。
“这居然是真的水！真是水？！”
这样的震惊。
并没有逐渐消散。
大自然的水与火，到了舞台上，那也是真实的水与火。
真实的道具。
演员们脸上佩戴的超过120种独特的面具，全都是来源于各大少数民族的民族特色。
根本不是专业定制的。
干脆就是老乡们从家里带来的。
而随着演出开始。
王书记便愈发放下心来。
虽然说是不懂艺术，但哪能一点鉴别能力都没有呢？
这演出的质感，确实不一样。
但不一样的不在于到底“专业不专业”。
而是因为，这些原生态的演员们身上，有着一种来自于原生态的野性。
是的，这样的野性，在表达远古题材印象的时候，简直是堪称绝杀。
桑莲与李景霖的共同架构，不仅完全淡化了众位演员“非专业”以及“没有舞台经验”的问题，还反向的将这些传统意义上的“缺点”，通过远古的质感，化作了“野性”的特色。
反而让舞台表现的张力，呈现几何倍数的攀升。
不事雕琢的舞蹈技巧。
却充满了民间乡土气息，展示着滇南少数民族们，对生命自然的理解。
基诺族的太阳鼓，哈尼族的芒鼓，佤族的铜芒，景颇族的象脚鼓，彝族的神鼓。
舞蹈，民歌。
不断的展现着。
直到烟盒舞的上场。
烟盒舞，便是使用
…。。