“痕迹”这一核心概念的明晰，如同在迷雾中点亮了一座灯塔，让沈清辰的个展筹备工作瞬间有了清晰的方向。她不再漫无目的地发散思维，而是开始围绕着这个关键词，进行系统而深入的构筑。
工作室的白板上，原本杂乱的关键词和箭头被擦去，取而代之的是位于中心的“痕迹”二字，向外辐射出几条清晰的脉络：“时光痕迹（物/景）”、“情感痕迹（人/事）”、“生命痕迹（存在/消逝）”。她将自己过往的作品，按照这三个维度进行重新归类和解构，发现了很多之前被忽略的内在联系。
她不再仅仅满足于展示单张照片的冲击力，而是开始构思作品与作品之间的对话。例如，将一张老人布满皱纹的特写，与一张斑驳老墙的局部并置；将G市骑楼下相依老夫妻的影像，与她高中时期描绘陆明轩侧影的素描复印件放在同一序列。这种跨越时空和媒介的排列组合，试图在视觉上直观地呈现“痕迹”的普遍性与差异性，引发观者对自身生命经验的共鸣。
除了视觉，她也将“声音”和“物”的构想提上了具体议程。她联系了专业的录音师，开始系统地采集那些即将消失的城市声音，并着手筛选、修复一些具有代表性的旧物——一片雕刻着花纹的残瓦，一扇漆皮剥落的旧窗，甚至是从拆迁现场捡回的、半本被雨水浸透的日记。这些非影像的元素，将成为展览中重要的“触觉”和“听觉”维度，共同构建那个她想要的、沉浸式的“场域”。
这个过程需要投入大量的时间、精力和资金。沈清辰第一次如此具体地面对预算问题。场地租金、设备租赁、物料制作、人工成本……每一项都意味着真金白银的投入。她将自己这些年的积蓄仔细盘算了一遍，虽然不算少，但要支撑起她理想中的展览规模，依然显得捉襟见肘。
晚上，她抱着笔记本电脑，对着初步列出的预算表发呆，眉头微蹙。
陆明轩端着一杯热牛奶走进书房，放在她手边，目光扫过屏幕上密密麻麻的数字。“遇到困难了？”
沈清辰叹了口气，将屏幕转向他：“理想很丰满，现实……有点骨感。”她指着几个大额支出项，“尤其是这个旧图书馆场地，虽然完美，但租金和必要的改造费用，几乎占去我预算的一大半。”
陆明轩没有立刻看屏幕，而是先将她揽入怀中，让她靠着自己。“还记得我说过什么吗？”他低沉的声音在她头顶响起，“钱能解决的问题，都不是问题。”
沈清辰在他怀里轻轻摇头：“我知道你不介意，
…。。