距离“非虚构的纬度”展览开幕还有一周。整个筹备工作进入了最后的冲刺阶段，空气里弥漫着一种混合了期待、紧张与极致专注的微妙气息。
沈清辰第一次走进了即将承载她《烙印》系列的实际展厅。
空间由程朗所在的“元象”团队操刀设计，保留了建筑原有的工业骨架，裸露的混凝土墙体、粗粝的管线与精心设计的灯光系统、极简的白色展墙形成奇妙的对话，完美契合了展览探讨“真实与重构”的核心主题。
周叙正带着团队进行灯光调试。几束冷白的光精准地打在预留的展墙上，模拟着《烙印》系列作品悬挂后的效果。
他见到沈清辰，快步走了过来，手里拿着平板电脑，上面是复杂的灯光参数图表。
“清辰，你来得正好。”
周叙语气急促却不失条理，“主展区的灯光角度和色温，我们初步设定为偏向冷调，以强化《烙印》系列的冷峻感。但我觉得，或许可以在某些关键作品，比如《烙印·终章》那里，加入一点点，非常细微的暖色偏移，用以呼应那抹绿芽带来的、微弱的希望感。你觉得呢？”
他没有独断专行，而是将最终的艺术判断权交还给创作者本人。
沈清辰走到那面预留的展墙前，仰头感受着灯光打在皮肤上的温度。
她闭上眼，脑海中浮现出《烙印·终章》的影像——那道经历了整个系列的冷硬抗争后，终于变得柔和、笼罩着新生绿芽的光。
“可以。”她睁开眼，目光清明，“但暖色的比例必须控制在5%以内，不能破坏整体的冷调基底，只能作为一种几乎不可察的底色存在。”
“明白！”周叙立刻在平板上记录下来，转身对灯光师重复指令，“A7区，作品《终章》点位，色温微调，加5%的3200K暖色底光，注意控制溢散，确保主体冷调不变。”
指令被迅速执行，灯光微妙地发生了变化，那片展墙的氛围似乎更添了一层难以言喻的深度。
沈清辰看着调整后的效果，点了点头。这种在最后阶段基于现场感受进行的细微校准，往往决定了展览最终的质感。
她在展厅里缓步走着，感受着这个即将面向公众的空间。
这里将不再是私密的暗房，而是她的内心世界与无数陌生目光交汇的场域。
一丝若有若无的忐忑，如同细微的电弧，在她心底窜过，但很快就被一种更强大的、源于对作品本身的确信所压下。
手机震
…。。