斑如同一个冷漠的巨眼。渺小的地球，拖着长长的蓝色尾焰，正以一个决绝的角度，朝着这颗气态巨行星冲去。
地木交割！
最后，画面定格在一行猩红如血的大字上。
《流浪地球》
再然后，是华夏电影股份有限公司，和其他几个电影出品方的LOGO，三十几秒的画面，没有一句台词，只有不断迭加的紧张配乐和震撼的镜头切换。
当最终流浪地球电影LOGO出现的时候。
“WOW——！Cool！”
会场内的欧美玩家们爆发出了一阵惊叹与喝彩。
在他们看来，这段宣传片确实很酷。
当然，也仅仅是看起来很酷，对大部分欧美玩家而言，这个电影预告片，更像是一种“惊喜赠品”
然而，在国内。
这种反应又有点不太一样，因为《流浪地球》电影PV展现出来的是一种完全“陌生”的质感。
前世《流浪地球》电影上线前，其实不少国人都不相信这电影最终能达到预告片的水平，大部分人都觉得这是“预告片欺诈”
为什么？
就是因为在国内，在《流浪地球》之前，根本就没有真正的科幻电影，就像《黑神话》之前，根本就没有国产3A这个概念，是一样的。
一个没有的东西，你怎么让观众相信你就是第一个？
很难的。
但难是难，却不是完全没办法。
仔细想一想，其实星辰推出的《流浪地球》游戏中展示的模拟经营，城市建设，自动化产线，末日生存，也是国内游戏圈几乎没有涉及的地方。
可PV一放，几乎所有玩家都是兴奋为主，围着这块饼，又是欢呼又是喊香。
这就是星辰这个品牌延续出来的信任感。
除此之外，流浪地球电影出现的时机也很恰当，刚好卡在了，玩家情绪彻底被点燃的时候，玩家对游戏兴奋的情绪顺着游戏PV延伸到了电影预告片上。
国内的各大游戏论坛、社交媒体，几乎在同一时间被《流浪地球》刷屏。
游戏和电影，两个在国内其实没有太多关联的领域，在这一刻起到了1+1大于二的效果，形成了一个混合噱头。
这种混合噱头带来的影响，不仅仅是在国内，甚至在日本也有所回响。
东京，一间典型的单身公寓内。
与清晨宁静的街道不同，这间单身公
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