术家们以自身的视角，去揣测、迎合年轻人的喜好，然后纯粹靠臆想来创新改造自己的东西，最后出来的结果也极有可能是四不像，到头来两头不讨好。”
“各位老师，如果创新意味着要丢失本质的东西，那传承下去还有什么意义？”
“之前我也是跟王老师一样的想法。”
黄梅戏大师韩芳突然插话。
“以前我也觉得只要唱好戏，就能撑起一座这戏班子，如今却也不得不分出精力到舞台之外。”
“我们黄梅戏早已今时不同往日，没了以往的光鲜亮丽。”
“也只有搞一些戏台之外的新闻，才能重归大众视野。”
“这种情况下我们要还墨守成规，黄梅戏迟早都会毁在她们手里，泯灭在时间长河里！”
在韩芳看来，其实京剧还算好的。
国内还有很多没被关注又不被国家重视的东西，正在一步步消失。
韩芳虽然不愿承认，但现实是黄梅戏的发展土壤确实已经十分贫瘠，甚至是已濒临死亡了。
随着国人现在对于中华传统节日、时令节气与庙会集会的意识的逐渐淡薄，戏曲演出的机会与平台也开始不断减少。
信息化时代的变迁，促使人们的审美与生活习惯发生了翻天覆地的变化。
群众现在更趋向于欣赏多元化、快节奏的艺术形式。
年轻人的圈子基本都是娱乐致死的状态，网剧、游戏、选秀这些才是年轻人感兴趣的主流。
徐秦轻叹了一口气。
“其实何止是黄梅戏，大多数传统戏曲在吸引新一代受众的能力方面，都显得极为乏力。”
“没有受众就难以推广，没有推广就缺乏关注，没有关注就招收不到新鲜血液，没有生源就难以创新，逐渐走入死循环……”
韩中毅接过话茬。
“不管是黄梅戏还是京剧，戏曲如何革新、如何建设、如何紧跟时代的步伐重铸昔日光辉。”
“这是所有戏曲人以及戏曲爱好者都值得深思的问题，也是一个从未被遗弃的话题。”
韩中毅再度看向顾城。
“顾城、苏柒，这里也就你们两个不是戏曲行业的。”
“你们两个也说说看，观众眼里关于戏曲方面的发展传承！”
苏柒落落大方道：“既然韩校长都这么说了，那我就以票友的角度浅谈几句。”
她在脑海先组织一边言语，这才斟酌着开口
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