三里不同调，十里不同音。
华夏戏曲百花齐放，流派众多看似是一种好现象，却又何尝不是一种桎梏。
纵观戏曲千年的沉淀发展，艺术表演形式得到传承的同时，又受限于年代本身难以适应新剧目。
而戏曲一旦出了当地，很难受到其他区域人民的认可和欢迎，无形中也限制了戏曲的广泛传播。
与现阶段影视学院报名的火热现状相比，华夏的戏曲人正面临着青黄不接的局面。
再加上戏曲艺术派票房不断下降，市曲剧团经营困难，有些地方甚至出现演出人员比观众还多的冷清场景。
顾城环视一圈。
觉得在座的每一位大师，都比他有资格讨论戏曲的传承与发展。
“韩校长，要是讨论流行音乐，我还能厚着脸皮点评几句。”
“但要说到戏曲领域，我只能算是个门外汉。”
“以我对戏曲那几分浅薄的理解，我怕冒犯了戏曲这门艺术。”
“顾城，你这话我就不喜欢听了！”
韩中毅放下筷子，一本正经的反驳。
“一门艺术不能因为欣赏的人少，就对它无限拔高，戏曲最初也不是什么高深的娱乐活动。”
“在民国那会儿，多少喜欢听戏的文人雅士觉得京剧没有文化，甚至拒绝登台献唱以免丢人。”
“戏曲它本身就是一门接地气的艺术，要是把它束之高阁放在神位上供着，那将来还有何发展？”
说到这里，韩中毅语气多了唏嘘。
“时代在不断进步，传统艺术想要传承下去，就不能再一直抱残守缺。”
“只有与时俱进，代代传承，每一代再添加自己的改良下去，戏曲才能继续发展、越来越好！”
“韩校长说得对，是顾城狭隘了！”
不愧是艺术学院的院长。
韩中毅三言两语，就让顾城感受到了他在的格局与境界。
不过相比韩中毅，王济秋显然要传统保守得多。
“你们都说传统艺术，要创新才能传承，但我却不这样认为。”
王济秋一直认为戏曲的生命力很强，并不需要拯救。
真正的艺术自然能吸引观众。
“我觉得戏曲，也没大家想象的那么式微。”
“即便是哪天我不在了，我觉得京剧也定会还在，所以我觉得没必要刻意去迎合年轻人。”
“再说老艺
…。。